Am 7. Juli gastierte Maki Namekawa mit dem MDR Sinfonieorchester unter Leitung von Dennis Russell Davies zum Abschluss des Klavier-Festivals Ruhr in der Historischen Stadthalle in Wuppertal. Auf dem Programm standen die Uraufführung von Philip Glass' "M – Concerto for Piano and Orchestra" (Auftragswerk des Klavier-Festivals Ruhr) sowie Leonard Bernsteins Sinfonische Tänze aus der "West Side Story" u.a.

Seit vielen Jahren verbindet Maki Namekawa eine tiefe Freundschaft und enge künstlerische Zusammenarbeit mit Philip Glass. Bereits im Juli 2019 fand im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr in der Zeche Zollverein in Essen die Uraufführung von Philip Glass‘ Piano Sonata statt, ein Auftragswerk des Klavier-Festivals Ruhr, der Philharmonie de Paris und der Ars Electronica Linz, das Philip Glass eigens für Maki Namekawa komponiert hat. Die amerikanische Erstaufführung folgte im Herbst 2019 in der Morgan Library in New York, die französische Premiere im Mai 2022 in der Philharmonie de Paris.

2013 präsentierte Maki Namekawa weltweit erstmals den gesamten Zyklus der 20 Klavieretüden von Philip Glass unter Mitwirkung des Komponisten beim International Arts Festival in Perth. Seitdem war sie mit den Piano Etudes erfolgreich auf zahlreichen internationalen Podien zu erleben, u.a. in Dänemark, Schweden, Finnland, Island, Irland, England, Schottland, Polen, der Slowakei, Deutschland, Österreich, Mexiko, Brasilien, Japan und den USA. 2018 folgte als weiterer Höhepunkt der Zusammenarbeit die Uraufführung der Klavierfassung von Philip Glass‘ „Mishima“ (Bearbeitung Michael Riesman), die auch auf CD erschien und mit dem renommierten Pasticcio-Preis von Ö1 ausgezeichnet wurde.

Am 19. September gastierte Maki Namekawa im Pantheon Theater beim Beethoven-Fest Bonn und präsentierte mit großem Erfolg die von Keith Jarrett autorisierte Wiederaufführung seines berühmten "The Köln Concert".

Maki Namekawa zählt heute zu den profiliertesten Pianistinnen ihrer Generation. Sie konzertiert regelmäßig auf renommierten internationalen Bühnen und vermittelt dem Publikum neben dem klassisch-romantischen Repertoire einen besonderen Zugang zur Klaviermusik zeitgenössi-
scher Komponisten. Neben ihren solistischen Erfolgen hat sich Maki Namekawa seit 2005 einen herausragenden Ruf im Klavierduo mit ihrem Ehemann Dennis Russell Davies erworben.

Maki Namekawa zählt zu den führenden Pianistinnen ihrer Generation und hat sich neben dem klassisch-romantischen Repertoire einen besonderen Ruf durch ihr großes Engagement für die Klaviermusik zeitgenössischer Komponisten erworben. Sie konzertiert regelmäßig auf inter-
nationalen Podien wie der Carnegie Hall und dem Lincoln Center New York, der Walt Disney Hall Los Angeles, der Davies Symphony Hall San Francisco, dem Barbican Center London, Musikverein Wien, der Philharmonie de Paris und der Cité de la Musique Paris, dem Concert-
gebouw Amsterdam und der Suntory Hall Tokyo. Sie gastiert bei den bedeutenden Festivals unserer Zeit: den Salzburger Festspielen, dem New York Lincoln Center Festival, dem Ars Electronica Festival, Musik-Biennale Berlin und dem Rheingau Musik Festival.

Seit ihrem ersten Auftritt beim Klavier-Festival Ruhr in 2002, bei dessen Abschlusskonzert sie auf Empfehlung von Pierre-Laurent Aimard mitgewirkt hatte, gastiert sie regelmäßig bei diesem Festival und wurde 2017 mit dem „Preis des Klavier-Festivals Ruhr“ ausgezeichnet.
2013 präsentierte Maki Namekawa erstmals den gesamten Zyklus „The Complete 20 Piano Etudes“ von Philip Glass unter Mitwirkung des Komponisten beim International Arts Festival in Perth, Australien und gastierte seither mit diesem Programm auf Welttourneen in Europa, Nord- und Südamerika und in Asien.
Im September 2018 vertiefte sie ihre enge Zusammenarbeit mit Philip Glass durch die Urauf-führung der Klavierfassung von Philip Glass’ „Mishima“, die sie auch auf CD vorlegte und für die sie den Pasticcio Preis des ORF erhielt. 2019 fand im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr die Uraufführung von Philip Glass’ „Piano Sonata“ statt, einem Auftragswerk des Klavier-Festivals, der Philharmonie de Paris und der Ars Electronica Linz.
Die „Piano Etudes” von Philip Glass waren auch die musikalische Basis ihrer Aufführungs-Serie mit Tiler Peck, der Solo-Tänzerin des New York City Ballet, in Tokyo.
„Dancing with Glass“ war im Winter 2023 das Thema von zwölf ausverkauften (und von der New York Times umjubelten) Aufführungen in New York, die u.a. von Lucinda Childs und Justin Peck, dem Choreographen des Spielberg-Films „West Side Story“, choreographiert wurden.
Im Juli 2023 präsentierte Maki Namekawa mit dem MDR Sinfonieorchester unter Leitung von Dennis Russell Davies im Rahmen des Abschlusskonzertes des Klavier-Festivals Ruhr die Urauffhrung von Philip Glass‘ „M“ - Concerto for Piano and Orchestra“.

Bedeutende Komponisten unserer Zeit vertrauen Maki Namekawa und ihrer pianistischen Kunst wichtige Werke zur Uraufführung auf internationalen Podien an, darunter Elliot Goldenthal, Keith Jarrett, Arvo Pärt, Chen Yi, Benjamin Yusupov und Heinz Winbeck. So hat sie im Rahmen der Joe Hisaishi-Week der Philharmonie de Paris, des Ars Electronica Festivals und des MIT Center for Arts ein Klavierwerk von Hisaishi uraufgeführt, das ihr gewidmet ist.

2019 wurde ihre CD „Isang Yun: Sunrise Falling“ vom ORF mit dem Pasticcio Preis ausge-
zeichnet. Ihre Einspielung als CD- und Digital Album von Philip Glass‘ „The Complete 20 Piano Etudes“ aus dem Jahre 2014 erhielt vom BBC Music Magazine ebenso die höchste Punktzahl wie im Jahre 2021 Glass’ „Piano Sonata“.

Seit 2013 besteht eine fruchtbare künstlerische Zusammenarbeit - „Pianographique“ - mit dem Medien- und Visualisierungskünstler Cori O‘Lan. Sämtliche Bilder, die in den Visualisierungen zu sehen sind, werden mit generativen KI-Programmen erstellt und live durch die digitale Auswertung der Klänge des Klaviers an die Musik angebunden, mit ihr synchronisiert. Die Ergebnisse dieser Kooperation werden in unterschiedlichen Konstellationen auf internationalen Podien wie etwa dem Abu Dhabi Festival, dem Bozar Brüssel Europäische Union 2018, Transart Festival Bozen, dem Sapporo International Art Festival in Japan, dem New York Na-tional Sawdust und Ars Electronica Festival präsentiert.
Mit der fünffachen Grammy-Gewinnerin und Star der „World Music“ Angelique Kidjo verbindet Maki Namekawa seit ihrem gemeinsamen Auftritt beim Holland Festival 2022 eine künstlerische Zusammenarbeit.

Maki Namekawas Repertoire ist breit, farbig, ambiltioniert und inhaltich engagiert und reicht u.a. von Chick Coreas „Children’s Songs“ bis zu Fazil Says „Alla Turca Jazz“ (die Aufnahmen sind 2022 als Digital Album erschienen.) Regelmäßig führt sie Keith Jarretts legendäres Werk „The Köln Concert“ bei internationalen Festivals, wie etwa dem Beethoven-Fest Bonn, auf.

Inhaltlicher Anspruch gepaart mit Exzellenz zeichnen Maki Namekawas Auftritte aus.

www.makinamekawa.com

Oberösterreichische Nachrichten, 16. April 2013
„Nun hat sich also auch das Ballettensemble in seiner neuen Wirkungsstätte vorgestellt - und wie! Die sensationelle Choreographie des im November 2012 verstorbenen Ballett-Chefs Jochen Ulrich aus 2008 hatte bei ihrer Wiederaufnahme die Aura des Übersinnlichen. Ein ungemein dichtes, aufwühlendes Gesamtkunstwerk (...) Wer dieses ungewöhnliche Stück schon im alten Haus gesehen hat, weiß umso mehr die Vorzüge des neuen Hauses zu schätzen: Als ein Beispiel sei genannt, wenn Maki Namekawa den ersten Ton auf dem Klavier anstimmt, so fragil und doch unüberhörbar. Sie spielt die hypnotischen Klänge von Philip Glass, die einen wie ein Strudel mitziehen in diese traurige Geschichte (...) Es gäbe so Vieles zu berichten, doch es sei kurz zusammengefasst: Alles zusammen ist fast übersinnlich perfekt!"

The Australian Arts, 18. Februar 2013
„It seems an unlikely scenario: a sell-out crowd at the Perth Concert Hall giving a heartfelt standing ovation for a two-hour performance consisting entirely of piano etudes (...) Perth Festival director Jonathan Holloway commissioned [Philip] Glass to write the final three studies of his planned collection of 20 and to participate in the world premiere of the complete set, sharing the playing with Japanese pianist Maki Namekawa and Australian Sally Whitwell (...) Namekawa also brought her own sense of style to the performance. In a flowing orange dress and knee-high black boots, she attacked the music with precision and dazzling finger-work. Although employing a more restricted dynamic range, her interpretations were punchy and her taut rhythmic control produced cumulative excitement."

Australian Stage, 17. Februar 2013
„I have been reminded over the last few weeks how lucky we are to be able to experience artistic legends such as Philip Glass during festivals such as the 2013 Perth International Arts Festival. The sublime Perth Concert Hall hosted the world premiere of his Complete Piano Etudes, the last three (...) performed for the first time in their entirety together. Performed by Glass himself, Maki Namekawa and Sally Whitwell the performance was hypnotic, mesmerising, inspirational, and pure brilliance (...) Internationally acclaimed soloist Namekawa performed n° 3, 5, 6, 18, 12, 13, and the final one, n°20. More technically sounding than Whitwell and Glass, she still embodied passion in the etudes and brought the evening to a spectacular, gracious end."

Der Landbote, 2. August 2012
„Die Uraufführung der 'Milarepa Songs' [von Philip Glass] am 29. Juli wurde dank der hervorragenden Interpreten Martin Achrainer (Bassbariton) und Maki Namekawa (Klavier) zu einem himmlischen Ereignis. Die beiden Musiker sind auch die Widmungsträger des Stücks (...) Zu ihrer vollen künstlerischen Größe blühten Achrainer und die Pianistin Namekawa in den Liedern von Gustav Mahler auf (...) So beredt und einfühlsam am Klavier gestaltet hört man das selten, das war große Liedkunst. Das Publikum war hingerissen und spendete langen und begeisterten Applaus."

Walliser Bote, 31. Juli 2012
„Die Qualitäten der Pianistin und Glass-Spezialistin Maki Namekawa kamen nicht erst bei den 'Songs of Milarepa' [von Philip Glass] zum Vorschein. Die Mahler-Lieder begleitete sie mit Sensibilität und der nötigen Prise Witz. Die einfach tönende Musik ist oft die schwierig zu interpretierende. Das ist auch bei der Musik von Philip Glass so. Sie verlangt Konzentration, Ausdauer und einen perlenden Klavierklang. Qualitäten, welche die japanische Pianistin im Überfluss vorzuweisen hat."

Basler Zeitung, 31. Juli 2012
„Es war [Martin] Achrainers ungemein wandlungsfähige, syllabische Rezitierweise mit Namekawas kontrolliert beredter, die rhythmischen Verschiebungen mit Leichtigkeit bewältigender Begleitung, welche die drei Lieder [Philip Glass: 'Songs of Milarepa'] unter einen Bogen zur spannenden Einheit verbanden."

Die Südostschweiz, 31. Juli 2012
„Es ist eine Lust, diesem Bariton [Martin Achrainer] zuzuhören. Aber auch die Pianistin Maki Namekawa (...) steigerte mit dezidierten Rubati und blitzsauberem Anschlag den Reiz der Mahler-Lieder erheblich [Festival Musikdorf Ernen] ."

Stuttgarter Zeitung, 19. Juni 2012
„In Bartóks Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta ist das solistische Klavier nicht im Titel, aber wichtiger als das Glockenklavier (...) auch hierbei gab die Japanerin ihrem Part sehr schöne Kontur mit präzisen Akzenten [mit dem Stuttgarter Kammerorchester unter Dennis Russell Davies]."

Erlanger Nachrichten, 28. Februar 2012
„Maki Namekawa überzeugte in ihrer klaren, präzisen Umsetzung von Strawinskys 'Konzert für Klavier und Bläser' (...) Witzig war die solistische Zugabe der (...) Japanerin: Nach anfänglicher Enttäuschung über Mozarts Gassenhauer 'alla turca', wandelte sich der 'Hit' durch die spielfreudige Pianistin in eine virtuose joplinwitzige Ragtime-Parodie."

Fränkischer Tag, 27. Februar 2012
„... zwischen dem All und Igor Strawinskys Konzert und Blasorchester gibt es höchstens den Zusammenhang, dass Pianistin Maki Namekawa dessen rhythmische Vertracktheiten so präzise wie ein feines Planetengetriebe spielte [mit den Bamberger Symphonikern unter dem Motto 'Planeten und Sonnen, welche kreisen'] (...) Begeisterung löste erst Namekawas Zugabe aus, der dritte Satz 'alla turca-americana' aus Mozarts Klaviersonate Nr. 11."

The New York Times, 2. Februar 2012
„Mr. [Dennis Russell] Davies devoted the first half of the program to Arvo Pärt‘s 'Lamentate' (2002), a somber, halting 40-minute meditation on mortality (...) the score has ample attractions, including lustrous, hypnotic string writing, a recurring (and disquieting) distant timpani rumbling and a graceful piano part - often a single, singing line - played with understated eloquence by Maki Namekawa [with American Composers Orchestra in Philip Glass 75th Birthday Concert at Carnegie Hall New York]."

Oberösterreichische Nachrichten, 10. Oktober 2011
„Es geht um das innere Ringen einer Künstlerseele. Zu diesem inneren Ringen die passende Musikauswahl: Stücke von Arvo Pärt und Benjamin Britten. Das Brucknerorchester unter Dennis Russell Davies ist im Hintergrund der Bühne (...) Wen diese Musik nicht berührt, muss wirklich ein Herz aus Stein haben. Zum Weinen schön ist das rund vier Minuten kurze 'Spiegel im Spie-
gel': Pianistin Maki Namekawa mit zartem und kristallinen Anschlag ..." [in Jochen Ulrichs Ballett 'Michelangelo' am Linzer Landestheater]

Neues Volksblatt, 10. Oktober 2011
„Dem Niveau der Aufführung entsprach die Musikauswahl (...) Dennis Russell Davies führte mit sicherer Hand das hinter der Bühne platzierte, diszipliniert spielende Bruckner Orchester. Musi-
kalische Höhepunkte waren die solistischen Leistungen von Mario Seriakov (Violine) und Maki Namekawa (Klavier)."

Oberösterreichische Nachrichten, 30. März 2011
„Aus verschiedenen Epochen und für jede Stimmung hat Pianistin Maki Namekawa ein Werk ausgewählt: Dass sie begnadet Klavier spielen kann, weiß man und erlebt es einmal mehr. Dass sie zudem herzerfrischend schauspielern kann – und, wahrlich bewundernswert, beides zugleich! –, weiß man nun auch."

Oberösterreichische Nachrichten, 14. März 2011
„Und da soll noch einmal einer sagen, asiatische Pianisten hätten kein Gefühl. Das Gegenteil bewies Maki Namekawa bei ihrem Klavierabend mit einem Raritäten-Programm. Rahmen für das klassisch Strukturierte war ein systematisch organisiertes Crossover zwischen Jazz und traditioneller Pianistik. Zwei Stücke aus Friedrich Guldas „Play Piano Play“ machten den Einstieg: auffallend dabei die fast asketische Strenge, das zurückhaltende, introvertierte Spiel, das aber auf ganz subtile Weise Guldas Klassikjazz perfekt zum Swingen brachte. Schlusspunkt war die Sonate op. 54 des russischen Komponisten Nikolai Kapustin (...) Faszinierend, wie klar und durchsichtig sich Maki Namekawa diesen teils mechanischen Exerzitien im leidenschaftlichen Klanggewand der Blue-Notes widmete und diese mit Nachdruck interpretierte. Davor eine kluge Auswahl aus Schostakowitschs 'Wohltemperiertem Klavier', seinen 24 Präludien und Fugen.
Das dichte und an beinahe depressive symphonische Sätze erinnernde e-Moll-Paar (Nr. 4), in dem Namekawa jede kleinste Gefühlsregung fein auskostete, wurde umrahmt von zwei virtuo-
sen, nicht bloß der reinen Spielfreude frönenden Stücken in F-Dur und Des-Dur (Nr. 22 und 15). Hier begeisterte vor allem ihr glasklares Spiel, das die polyphonen Strukturen deutlich freilegte, aber dennoch den Blick auf ein klingendes Gesamtkunstwerk erlaubte (...) Höhepunkt des Kon-
zerts: die E-Dur-Sonate op. 6 des 17-jährigen Mendelsohn-Bartholdy (...) Auch hier ist Maki Na-
mekawa voll und ganz dem Sog des Ausdrucks gefolgt und hat mit viel Gefühl und technischem Understatement mit dieser viel zu selten gespielten Sonate blühende Landschaften inszeniert. Ein großer Abend der zarten, feinen, aber auch intensiv empfundenen Töne, der dem begeister-
ten Publikum viel Applaus wert war."

Neues Volksblatt, 14. März 2011
„Lang ist die Erfolgsliste der japanischen Pianistin Maki Namekawa (...) Davor spielte die Frau von Maestro Dennis Russell Davies nicht nur Friedrich Guldas 'Übungsstücke' mit elegant-spitzfindiger Lust und Grazie; sie entlockte Mendelssohn-Bartholdys Sonate E-dur op. 6 die
romantische Lyrik und den Reiz der melodischen Bögen und meisterte auch die Herausfor-
derung des vollgriffigen Finales (...) entsprechend fiel die Wiedergabe der selten aufgeführten Sonate aus: faszinierend! Mit der Sonate Nr. 2 op. 54 des Ukrainers Nikolai Girschewitz Kapustin (*1937) überraschte die Künstlerin mit elegant mit Klassik verschmelzendem Jazz."

Kronen Zeitung, 13. März 2011
„Ein glasklares Rezital bot die Pianistin Maki Namekawa im Linzer Brucknerhaus. Mit Stücken aus Friedrich Guldas 'Play Piano Play' und Nikolai Kapustins Monstersonate bot sie ein jazz-
orientiertes Rahmenprogramm, das für Virtuosenplätze sorgt, denen sie mit Leichtigkeit ge-
wachsen ist. In der Sonate op. 6 von Felix Mendelssohn-Bartholdy offenbarte sie im 'Rezitativo' sinnlich strukturierte Freigeistigkeit. Höchste Intensitätsdichten eroberte Namekawa in der e-moll Fuge aus Schostakowitschs op. 67 (...) Bemerkenswert war auch das 'Perpetuum' aus Kurtags 'Jatekok'-Zyklus, das ihr in größter Klangsinnlichkeit aus den Händen rollte."

Oberösterreichische Nachrichten, 4. Dezember 2010
„Alle Seiten der Liebe - ihre verführerischen, verzaubernden, verwunschenen, verletzenden - blät-
tert Hugo Wolfs Italienisches Liederbuch nach Texten des deutschen Lyrikers Paul Heyse auf. Sie alle zum Schwingen brachte ein Linzer Trio, das dem musikalisch hochkarätigen Abend noch das Sahnehäubchen an darstellerischem Charme aufsetzte: Christa Ratzenböck mit sattem, warmem Mezzo (...) Martin Achrainer als Galan, der mit seinem samtigen Bariton die Kunst des Betörens zelebriert (...) Exzellent war auch Maki Namekawa als ungemein feinfühlige Begleiterin am Flügel, der zur rechten Zeit der Schalk im Nacken sitzt. Bravissimo."

Oberösterreichische Nachrichten, 7. September 2010
„Faszinierend auch [Arvo] Pärts 'Klavierkonzert' mit dem Titel 'Lamentate', das seine Technik zu einem enorm emotionalen und klanglich höchst eruptiven Ergebnis steigerte. Großartig das Brucknerorchester und Maki Namekawa am Klavier [beim Festival Ars Electronica in Linz]."

Kleine Zeitung, 6. September 2010
„Nach zwei Werken, die das Streichorchester unter Dirigent [Dennis Russell] Davies allein bestritt, betraten die restlichen Orchestermusiker die Bühne und stimmten mit Trommeln und Trompeten 'Lamentate' (2003) an, das wie der Soundtrack zum Weltuntergang daherkam - passend zum Motto der Ars Electronica, 'Sind wir noch zu retten'. Teils aufwühlende, dann wieder sanfte Töne begeisterten das Publikum; im Mittelpunkt [Maki] Namekawa, leidenschaftlich am Klavier."

Westdeutsche Allgemeine Zeitung, 18. Januar 2010
„Anschließend zeigte die Solistin Maki Namekawa ihre beeindruckende Virtuosität am Klavier. Das Konzert für Klavier und Bläser von Igor Strawinsky bot der Pianistin reichlich Raum ihre Fähigkeiten zu entfalten. Flink und druckvoll setzte sie im rhythmisch ausdrucksstarken von jazzigen Figuren durchsetzten Schlußsatz erstaunliche Akzente. Dabei spielte sie mit dem ganzen Körper, sprang gelegentlich fast auf, wobei ihre Hände über die Klaviatur zu hüpfen
und zu springen schienen. Verdienter langer Applaus für die Künstlerin, die mit dem Dirigenten Davies auch ein international renommiertes Klavierduo bildet."

The Seattle Times, 17. April 2009
„Alan Hovhaness' chamber-sized 'Lousadzak' ('The Coming of Light') concerto seemed like an odd choice to follow, but the piece shone like a jagged gem. (...) Soloist Maki Namekawa's attack was furious but surgically precise, and the transformation of the music from darkness to light was wondrous to hear: The piano emerged, shimmering and incandescent, while the strings seemed to send off iridescent glints and sparks [Seattle Symphony Orchestra / Dennis Russell Davies]. Namekawa's tour de force deserved the audience's whoop and enthusiastic ovation. She encored with an energetic rendition of Fasil Say's ragtime arrangement of Paganini's Caprice No. 24."

Der neue Merker, August/September 2008
„Der Linzer GMD Dennis Russell Davies spielte mit der Japanerin Maki Namekawa 4-händig (...) mit einem Rhythmusgefühl, das zum Mit-Swingen einlud, ohne dass man sich niedergewalzt fühlte. Bei Schuberts ‚Trois Marches Militaires’ op. 51 wurde ebenfalls das kreative Mitdenken und Naturempfinden geweckt.“

Wiener Zeitung, 21. Juli 2008
„... die Japanerin begeisterte auch mit einem ihrem Naturell entsprechenden SoloProgramm. Geradezu erstaunlich war die Kraft, mit der die zarte Pianistin etwa Gershwins ‚Rhapsody in Blue’ erklingen ließ ...“

Oberösterreichische Nachrichten, 17. Juli 2008
„Musikalisch untermalt wird der Abend ebenfalls von Koryphäen ihrer Zunft: Maki Namekawa und Dennis Russell Davies ...“

Oberösterreichische Nachrichten, 31. Januar 2008
„Herausragend als Mitgestalterin war die Pianistin Maki Namekawa. (...) Die energiegeladene Pianistin allein ließ mit Virtuosität und Kompetenz hören (...) Zuhören war ein Vergnügen (...) ein musikalisches Erlebnis, beeindruckend und überzeugend.“

Neues Volksblatt, 30. Januar 2008
„Die Kombination mit Maki Namekawa als Begleiterin am Klavier erwies sich als Glücksfall, besitzt sie doch alle guten Eigenschaften einer virtuosen und aufmerksamen Kammermusikerin. Für ihr Solostück (...) heimste die Künstlerin viel Anerkennnung ein.“

Thüringer Allgemeine, 10. Dezember 2007
„Namekawa spielte (...) versiert und virtuos.“

San Francisco Chronicle, 13. Oktober 2007
“Together with Maki Namekawa, [Dennis Russell] Davies presented a program of four-hand piano music (…) The result was a varied and deeply rewarding array of musical riches. (…) he and Namekawa constitute such a dynamic and eloquent keyboard duo (…) done with fresh eloquence and vitality.”

Basellandschaftliche Zeitung, 5. Juni 2007
"Maki Namekawa am Klavier verband leichten, perlenden Anschlag mit kraftvoller Gestaltung."

Frankfurter Rundschau, 27. Juli 2006
„Maki Namekawa und Dennis Russell Davies fixieren sich über die Noten hinweg, beide so uneitel wie kompetent, erfahren sowohl im klassischen Repertoire als auch in der Neuen Musik. (...) Namekawa führt mit hellem, glasklarem und irre präzisem Anschlag ...“

Musikzeit 2006
„Als absolute Rarität ist die Einspielung von Zemlinskys Zauberflöten-Klavierauszug zu nennen. Dennis Russell Davies und Maki Namekawa leisten an einem Instrument ein Maximum an Bildhaftigkeit und Sanglichkeit, versuchen ihr Bestes, selbst Passagen wie der ‚Bildnis’-Arie eine Aura des Flehenden, des Werbenden zu verleihen. Die in Karlsruhe unter der Flagge des 'Klavierfestivals Ruhr’ entstandene Aufnahme ist der Beweis, dass es in Zeiten der Mozart-Vervielfältigung 2006 noch eine echte Rarität zu feiern gibt.“

De Telegraaf , 23. Mai 2005
„Japanese pianist Maki Namekawa is steadily building an international career, can consider this a very accomplished debut at het Concertgebouworkest. With excellent sence of timing and grear feeling for atmosphere, she responded to the call of the orchestra´s musicians in carter´s fascinating dialogue for piano and orchestra."

De Volkskrant, 23. Mai 2005
„The muscular execution by Japanese pianist Maki Namekawa emphasized the inherent spontaneity of the piece ..."

Trouw , 21. Mai 2005
„It is a muscular piece with a strong solo part, executed lucidly by young Japanese pianist Maki Namekawa. (...) Effortlessly, Namekawa hammered through Carter's exciting movements. Her arms spread out at the extreme registers, she seemed to embrace the orchestra´s stompings through the middle registers. The fifteen-minute-long dialogue between soloist and orchestra showes a vast landscape of expression, at times meditatively halting at the harmonies, but leaving one at the end of the piece completely charged."

Oberösterreichische Nachrichten, 5. November 2004
„Technische Spitzenklasse, anmutige Ästhetik: Die Pianistin Maki Namekawa begeisterte (...) vor allem mit ihrem kultivierten warmen, aber stets exakt ziselierten Anschlag (...) Ihre brillant klare Technik ließ dann die Musik jener in besonders eindrucksvoller Intensität erwachsen (...) Ein höchst spannender Streifzug durch die Klaviermusik des 20. Jahrhunderts, der vom Publikum zu Recht mit viel Beifall bedacht wurde.“

Hörprobe

World Premiere Release 27.11.2020
Philip Glass: Piano Sonata
PR Video Maki Namekawa